Книг для писателей, сценаристов, блогеров, сторителлеров, сочинителей — вагон. Или даже целый поезд.
Поскольку мне интересна тема писательства, я часто читаю такие книги — и часто в них разочаровываюсь.
Например, они бывают:
- написанные просто ради того, чтобы написать;
- набитые жесткими указаниями, как надо и как не надо (и угрозами насчет того, что с вами будет, не послушайся вы автора);
- сводящиеся к предложению сесть и писать;
- настолько подробные, что оставляют в растерянности и беспокойстве;
- настолько неподробные, что непонятно, что именно рекомендуется делать;
- состоящие из свода правил, которым не очень хочется следовать;
- представляющие себе перечисление давно известных общих мест;
- советы от писателей, которые трудно применить к своей жизни (когда я жила в Африке, то вставала вместе со львами и шла к реке… когда мне предложили стажировку в популярном журнале, дела мои пошли в гору… он принес книгу, написанную на рулоне бумаги длиной 147 метров без знаков препинания, редактор её принял и сделал бестселлер (последнее про Керуака, если что) и так далее).
Поэтому я собираю, люблю и рекомендую редкие хорошие книжки о писательстве. В этом посте их будет перечислено много.
При этом я понимаю, что каждый из нас пишет по-своему. И каждому подходят свои книги.
То, что понравилось мне, может не понравиться вам. И наоборот.
Но с моего списка можно начать. Всё в нем проверено временем и участниками моих мастерских текста.
Имейте в виду: авторы книг о писательстве часто противоречат друг другу. Уильям Зинсер говорит: писать трудно. Джулия Кэмерон спорит: нет, писать легко. И каждая сторона по-своему права!
Поэтому в списке не одна книга, а множество. Каждый голос самобытен, каждый подорожник помогает от своих ран.
А чтобы научиться писать, действительно придется много писать. Но иногда можно делать перерыв и читать что-нибудь ободряющее.
Содержание поста:
- Базовая классика
- Крепкие основы
- Эмоциональная сторона писательства и творчество в целом
- Вдохновляющий личный опыт
- Русский и другие языки
- Советские книги о писательстве
- Мои материалы
Базовая классика
Уильям Зинсер, «Как писать хорошо»
в оригинале: On Writing Well
William Zinsser — американский журналист, редактор, критик, писатель и преподаватель. Он прожил долгую жизнь — 92 года! — и написал самую лучшую, на мой взгляд, книгу о писательстве. Видимо, так считаю не только я, потому что её переиздавали тридцать раз.
При этом книга вовсе не рассказывает о том, как прекрасно и замечательно, легко и радостно писать. Вовсе нет. Наоборот — Зинсер приоткрывает дверь в жизнь человека, впахивающего за писательским столом. Он говорит о безудержной фантазии, тщательном редактировании, добросовестной усидчивости, способности переживать трудные эмоции и большом доверии себе.
«В переписывании заключена суть писательского ремесла — именно здесь кроется причина удачи или неудачи. С этой мыслью трудно смириться. Все мы питаем невольную симпатию к своему первому черновому варианту — мы не можем поверить, что он не родился на свет идеальным. Однако вероятность того, что это так, близка к 100 процентам».
Максим Ильяхов и Людмила Сарычева, «Пиши, сокращай. Как создавать сильный текст»
Классический современный подход — как писать коротко и ясно, как избегать канцелярита, как отказаться от замысловатых кусков предложения, которые трудно понимать читателю. В первую очередь полезна тем, кто пишет информационные послания (анонсы, новости, объявления), но и автору художественной литературы поможет держаться в рамках разумного, не усложнять то, что можно написать просто.
У авторов недавно вышла книга «Новые правила деловой переписки» — она ещё дальше от писательства-сочинительства, но навык работы с бытовым текстом укрепляет. Несколько разворотов из книги — в моем телеграм-канале.
Самуил Лурье, «Техника текста. Лекции, прочитанные в Музее современного искусства Эрарта в 2012 году»
Я училась у Самуила Ароновича за пару лет до этих лекций — мы обсуждали очень похожие вещи. Теперь, когда его уже больше нет, остается только сверяться с тем, что он оставил.
Эта крошечная книжечка звучит как Самуил Аронович и задает какие-то базовые рельсы, на которые потом можно собирать свой собственный паровоз.
Крепкие основы
Роберт Макки, «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только»
В переводе: Буквоед | Литрес | OZON
в оригинале: Story: Style, Structure, Substance, and the Principles of Screenwriting
Robert McKee — американский сценарист и преподаватель. В книжку он вместил не только подходы к работе с героями, сюжетом, стилем — но и свой жизненный опыт. Для меня это что-то вроде «Снега на траве» Норштейна (или книги Зинсера), где признанный мастер позволяет заглянуть в его мир и чему-то научиться.
«Есть тысяча причин, по которым талантливый человек не создает того, что мог бы. Так что я просто предполагаю, что человек талантлив по умолчанию, и моя работа здесь похожа на работу акушера: помочь автору разродиться текстом и еще убедиться, что ребенок в процессе не пострадает. Так что если моих знаний хватает на то, чтобы схватить сущность, я могу задать автору правильные наводящие вопросы, на которые он ответит, и вместе мы найдем что-то, что вернет его на нужный путь и поможет освободить прекрасную историю, которая ждет внутри. И для этого требуется очень много терпения и много учебы. Потому что каждое произведение искусства имеет свой срок выдержки, и если вы не дадите ему достаточно времени, то вы его разрушите».
Материалы от Макки — в библиотеке мастерских текста.
Леонид Бершидский, «Ремесло»
Леонид — журналист, политический аналитик, бывший редакционный директор «Эксмо», обозреватель агентства Bloomberg, бывший главред Slon.ru.
Эта его книга в первую очередь о журналистике. Но советы о структуре хорошего текста пригодятся и писателю. Да и вообще, читать биографические руководства от практиков индустрии — ставит на ноги, помогает не улететь в мечтательный космос.
Ремесло журналиста — про задавание вопросов. В конечном счете, то, что собрал репортер, худо-бедно приведет в порядок редактор. Но если репортер не задал ключевых вопросов сперва себе, а потом, как следствие, своим источникам, это невозможно починить.
Тимур Аникин, «100 вопросов про твой текст»
Это сборник крутых, коротких, ёмких, ясных вопросов о тексте. Я воспринимаю его как справочник. По нему можно пробежаться, проверяя, как дела с тем, что получилось написать. У Тимура есть платный курс про тексты в целом и бесплатный курс против канцелярита (последний стилизован под борьбу с восстанием зомби, ?).
05. Кто я для читателей?
Финал эпической трилогии «Мысли о читателе». Люди примут вас за эксперта, очевидца, балагура-комика, пострадавшего или своего двойника — смотря о чём и как рассказывать. Хорошо, когда содержание и стиль текста не расходятся с авторской ролью (эксперт не прикидывается дурачком, шутник не занудствует). Коллеги, приятели знают о вас больше, — и можно больше позволять себе, когда пишете для них. Но ограничения есть и тут: наступите на больные мозоли друзьям — и разыграются драмы. Так что определяйте свой «образ автора этого текста» и придерживайтесь его. Другим текстам — другие образы, если захочется.
Ричард Хьюго, «Пусковой город»
Это ужасно редкая книга, мне ее подарили.
Чтобы передать подарок дальше, я набрала из неё немножко цитат (она есть только в бумаге) и опубликовала в библиотеке мастерских текста:
Написать бессмысленную последовательность высказываний невозможно. В некотором смысле всему последующему найдется своё место. В мире воображения найдется место всему на свете.
Примите это на веру — и, может, покажетесь безрассудным, но безрассудным, как форель.
Один зритель, когда Джек Никлайс как-то раз выбил шар из бункера, сказал: «Вот свезло-то». Никлаус якобы ответил: «Верно. Но я замечаю, что чем больше тренируюсь, тем чаще мне везет».
Аннет Хёйзинг, «Как я нечаянно написала книгу»
Это детская книга, а вовсе не руководство для сочинителей, — скажете вы.
Я отвечу, что это хороший вариант — получать полноценное обучение в игровой форме. В других странах вообще умеют как-то немножко демократичнее смотреть на процесс писательства, не уничтожая любой свой черновик сравнением со всей великой русской литературой.
Написала героиня книгу и написала. Подумаешь! И вы сможете. Мне нравится эта легкость.
Аннет Симмонс, «Сторителлинг. Как использовать силу историй»
в оригинале: The Story Factor: Inspiration, Influence, and Persuasion through the Art of Storytelling
Annette Simmons — консультант по коммуникациям. Её книжка, которую уже не найти в бумажной версии, рассказывает о позиционировании текста: о том, с какой стороны посмотреть на историю. Как её рассказать, чтобы получилось увлекательно, и от чего отталкиваться, собирая структуру. Ценный материал для сочинителей, на мой взгляд.
«Рассказ истории – это форма ментального импринтинга, или, проще говоря, душевного запечатления. История может изменить восприятие и затронуть подсознательные установки. Историями можно влиять не только на других людей, но и на самого себя. Вы наверняка можете вспомнить какую-то историю, которая сохраняет для вас актуальность даже сегодня. Один из моих студентов рассказал о том, что говорил ему в детстве дедушка: «Людям все равно, насколько глубоки твои знания, им важно, насколько глубоко ты воспринимаешь их проблемы». Сорок лет он пользуется этой врезавшейся в его память фразой, как путеводной нитью: она помогает ему принимать правильные решения. И он уже сорок лет пересказывает ее другим людям, тем самым оказывая влияние на них».
Больше о том, как я понимаю сторителлинг
Кеннет Роуман и Джоэл Рафаэльсон, «Как писать так, чтобы вам доверяли»
в оригинале: Writing That Works: How to Communicate Effectively in Business
Как и «Новые правила деловой переписки», эта книга в первую очередь нацелена не на творческое писательство, а на формулирование сложных смыслов простым образом. И тем не менее — для меня это тоже полезное пособие. Чтобы не ударяться в виньетки и кружавчики, отвлекающие от цели вашего текста, круто учиться не только у писателей, но и вообще у работников любого текста.
«Зачастую единственная возможность для людей понять вас – знакомство с вашими текстами. Это наиболее частая точка соприкосновения между вами и теми, кто может способствовать вашей карьере, – крупными заказчиками, важными клиентами или руководством. Для этих людей вы есть отражение того, что вы пишете и как мыслите. Ваши мысли убедительны или абсурдны, стремительны или неуклюжи, четки или заумны? Те читатели, которые не знакомы с вами лично, судят о вас по вашей манере письма».
Отрывки из книги: ближе к концу этой записи
Чарли Кауфман, лекция о работе над сценариями для Британской академии кино и телевидения
Charlie Kaufman — американский сценарист, режиссёр и продюсер, обладатель «Оскара» за сценарий. Пишут, что Чарли редко дает интервью и не особенно общается с прессой. Однако он прочитал очень крутую лекцию об искренности, творчестве и труде.
«Вот цитата Эдварда Каммингса: «Оставаться собой в мире, непрерывно стремящемся превратить вас в кого-то другого, означает вести тяжелейшее сражение, на которое только способен человек. Никогда не прекращайте бороться». Вы нужны миру. Ему нужны не те, кто приходят на вечеринку, прочитав книгу о том, как произвести хорошее впечатление: такие книги есть, и они, несомненно, заманчивы, но постарайтесь не попасться на их крючок. Миру нужны люди, которые не боятся признаться, что чего-то не знают, и которые ведут себя искренне и доброжелательно».
Три части лекции Чарли: ближе к концу этой записи
Ещё несколько статей и эссе, связанных с писательством:
Эмоциональная сторона писательства и творчество в целом
Ролло Мэй, «Мужество творить»
В переводе: Лабиринт | OZON
в оригинале: The Courage to Create
Rollo May — американский экзистенциальный психотерапевт, учитель Ирвина Ялома, глубокий мыслитель и трогательный автор. Он смотрит на творчество как на важный процесс, поддерживающий и развивающий человека — и на дело, в которое ужасно страшно погружаться. Книга небольшая, воодушевляющая и укрепляющая.
«Перед нами возникает удивительный парадокс, характерный для всех видов мужества. Мы усматриваем, казалось бы, явное противоречие в том, что, начав действовать, мы должны полностью отдаться делу и в то же время осознавать, что можем совершить ошибку. Это диалектическое противоречие между убежденностью и неуверенностью свойственно высшим уровням мужества и разоблачает наивное представление, отождествляющее мужество с обыкновенным развитием».
Лиз Гилберт, «Большое Волшебство»
В переводе: Лабиринт | Литрес
в оригинале: Big Magic: Creative Living Beyond Fear
Elizabeth Gilbert — не только автор автобиографического бестселлера «Есть, молиться, любить», который нравится далеко не всем, но и замечательный эссеист и писатель нон-фикшн. Книга «Big Magic» (не совсем «волшебство», как назвали её в русском переводе, но и не магия, конечно) состоит из ободряющих историй о том, как разные люди допускают творчество и радость в свою жизнь. В первую очередь Лиз рассказывает о своем опыте писательства, но много и других примеров: например, её подруга решила кататься на коньках. Не ради результатов, а для себя. Потому что ей нравится процесс. И это тоже важно.
«Я скромно пообещала себе (и всему миру тоже), что я буду писать каждый день, несмотря на наличие или отсутствие результата. Я пообещала быть храброй, благодарной… и по возможности не ныть. Я сказала, что никогда не взвалю на писательство обязанность оплачивать мои счета. Я пообещала, что буду получать деньги за другое. Что бы ни происходило на писательской ниве, я позабочусь о том, чтобы мне было где жить и что есть. Я не стремилась к популярности, я просто мечтала проводить часть повседневной жизни в акте писания, рядом с источником любопытства и радости».
Я читала «Big Magic» давно, когда ещё не было официального перевода на русский, так что перевела кусочки сама в блог.
Энн Ламотт, «Птица за птицей»
В переводе: Лабиринт | Литрес
в оригинале: Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life
Anne Lamott — писательница, преподавательница писательского искусства, политическая активистка. Энн недавно выступала на TED, я оформила её выступление в текст. А книжка у неё замечательная.
«Первое, что я говорю каждой новой группе в начале занятий: хорошо писать — значит рассказывать правду. Мы, люди, особый биологический вид: в нас заложена потребность разобраться и понять, кто мы есть. Блоха обыкновенная, например, ее не испытывает (вероятно, поэтому блохи ничего и не пишут)».
Дэвид Бейлс, Тед Орланд, «Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника»
в оригинале: Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking
Перевод названия говорит о художнике, но в тексте речь идет скорее о создателе, творце, авторе, который не обладает сверхгениальностью, а если у него и есть талант — достигает он результата скорее благодаря усидчивой работе и открытости, учебе, стремлению всякий раз делать своё дело чуточку лучше, чем в прошлый.
Я знаю переводчицу этой книги, и перевод отличный. Жаль, нет планов переиздать эту книгу, поэтому в бумаге её не достать (как и многие другие в этом списке — но вряд ли нас, вооруженных интернетом, это остановит).
«Принято считать, что ремеслу можно обучиться, в то время как искусство остается неким даром, которым награждают разве что боги. Это не так. В значительной степени становление художника заключается в обретении им способности принимать себя, что привносит в работу его индивидуальность, и в умении слышать внутренний голос, что делает плоды его трудов особенными. Несомненно, этому можно научиться и у других».
Джулия Кэмерон, «Право писать. Приглашение и приобщение к писательской жизни»
В переводе: Лабиринт | Литрес | OZON
в оригинале: The Right to Write: An Invitation and Initiation into the Writing Life
Фигура Джулии для меня неоднозначна. Из её автобиографии мы узнаем, что писательство для неё — большая зависимость, которой она заместила болезненное пристрастие к алкоголю и кое-чему покрепче. Поскольку обмен сработал, теперь она проповедует, что писать должны и обязаны все. В книге «Творческая диета» она уверяет, что от писательства люди худеют, доводя идею выражения себя до абсурда.
И всё-таки книгу о праве писать я рекомендую. Она легкая и вдохновляющая. Работает с внутренним критиком и выдает разрешения писать, писать, писать. Многим из нас это нужно.
«Я убеждена: то, о чем нам хочется писать, само хочет быть написанным. Уверена: когда во мне пробуждается творческий порыв, то, что мне хочется создать, само рвется наружу. Моя задача в таком случае – явиться к чистому листу и позволить этому чему-то пробиться на свет. В некотором смысле, что́ именно хочет быть написанным – не мое дело. Моя задача – писать, а не оценивать написанное. Оказалось, у текста есть свой внутренний план. По мне, писать – это как слушать мелодию у себя в голове. Нота за нотой, она и сама знает, куда движется. Я следую за ней и записываю. А причесывать и шлифовать ее можно и позже. А пока мне остается лишь уловить мысль, успеть перенести ее на бумагу, а развить и украсить можно и потом».
Марина Москвина, «Учись видеть. Уроки творческих взлетов»
Марина — тонкий и внимательный рассказчик. Я люблю её книги о путешествиях в Индию и Непал, детские фантазийные истории. У неё есть две преподавательских книги: «Учись видеть» и «Учись слушать» (она и писательство преподавала, и на радио работала). В этой — о писательстве, но скорее даже — о цепком, добром взгляде на мир.
«Творчество — это состояние души, плодородная жизнь, разумная, щедрая, избыточная. Способность испытывать радость от самых обыкновенных вещей. Необыкновенный взгляд на окружающий мир — отличительная черта творческого человека».
Вдохновляющий личный опыт
Рэй Брэдбери, «Дзен в искусстве написания книг»
В переводе: Лабиринт | OZON
в оригинале: Zen in The Art of Writing
В «Дзене» я вычитала 28-е задание для мастерских текста.
Пожалуй, это книжка теперь моя любимая у Рэя. Про страсть — настоящую страсть — к писательству. Да, многое уже неприменимо к нынешнему ландшафту (прожить на гонорары за рассказы, отправленные в бумажные журналы, уже не выйдет). Но боевой настрой и вера в себя — то, чем вполне можно заразиться.
«Писатель обязан быть прежде всего одержимым. Его должно лихорадить от жара и восторга. Без этого горения ему лучше заняться чем-то другим – собирать персики, рыть канавы; видит Бог, это будет полезнее для здоровья. Как давно вы сочинили рассказ, в котором ваша истинная любовь или истинная ненависть, так или иначе, вылилась на бумагу? Когда вы в последний раз отважились высвободить свое нежно любимое пристрастное мнение, чтобы оно било в страницу, как молния? Что у вас в жизни – самое лучшее, а что – самое худшее, и когда вы уже удосужитесь поведать об этом миру, шепотом или во весь голос?»
Илья Ильф, «Записные книжки: Первое полное издание художественных записей»
Илья Ильф — один из моих любимых и драгоценных авторов. Александра, его дочь, поспособствовала несколько лет назад выпуску множества книг об Ильфе, начиная от переписки Ильи с женой и заканчивая фельетонами, статьями, заметками, фотографиями (Ильф был одним из первых ломографов-инстаграмеров задолго до того, как это стало модно).
Петров, кстати, ещё написал об Ильфе грустную, тёплую, душевную книгу. Вот цитата оттуда:
— Обязательно записывайте, — часто говорил он мне. — Все проходит, все забывается. Я понимаю — записывать не хочется. Хочется глазеть, а не записывать. Но тогда нужно заставить себя.
Записные книжки Ильфа — хороший пример того, как из ежедневных наблюдений кроятся «12 стульев», «Золотой теленок» и другие произведения. Благодаря такому подходу «Одноэтажная Америка» просто-таки набита деталями и позволяет нам увидеть тот самый пейзаж, познакомиться с теми самыми людьми, посмотреть на Америку начала двадцатого века глазами соавторов. А ещё можно узнать, какой был Ильф.
Если человек говорит: «Мне нужно освежить в памяти сюжет», это значит, что он ничего не читал.
Записные книжки Ильфа — большой пример включенной внимательности для меня, как и «Учись видеть». Есть ещё и третий пример — книга Александры Горовиц «Смотреть и видеть. Путеводитель по искусству восприятия» (о том, как она проходит по одному и тому же кварталу с разными специалистами — и видит совершенно разные моменты), но она уж совсем не писательская. Упомянула её вскользь, но она шикарная.
Эрнест Хемингуэй, «Праздник, который всегда с тобой»
В переводе: Лабиринт | Литрес | OZON
в оригинале: A Moveable Feast
Я не большая поклонница Хэма, но вот эта книжка мне понравилась.
«Когда начинаешь писать от первого лица и получается так живо, что читатели верят, они почти всегда думают, что эти истории на самом деле случились с тобой. Это естественно: когда ты сочинял их, ты должен рассказывать так, будто они случились с самим рассказчиком. В случае успеха ты заставишь читателя поверить, что все это происходило и с ним самим. Если у тебя получилось, ты добился того, к чему стремился, — создал что-то такое, что станет частью читательского опыта, частью его памяти. Может быть, читая рассказ или роман, он кое-что упустит, но незаметно для него оно войдет в его память, станет частью его опыта — частью его жизни. Добиться этого нелегко».
Отрывки из книги: ближе к концу этой записи
Кир Булычев, «Как стать фантастом» и Стивен Кинг, «Как писать книги. Мемуары о ремесле»
Думаю, подобные мемуары будут интересны в первую очередь поклонникам конкретного писателя.
Я вот люблю Булычева и не люблю Кинга — мне понравилась первая книга и у меня не пошла вторая. Но я много раз слышала отличные отзывы о второй от тех, кому нравится Кинг. Поэтому выберите своего мемуарщика — или листайте дальше.
Леонид Тишков, «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта»
Леонида Тишкова я знаю из книг Марины Москвиной (писала о ней выше). Это её муж! Она пишет, а он строит какие-то невероятные инсталляции и ездит с ними по миру.
Эта книжка появилась случайно, из шутки. Леонид сказал: вот бы кто-нибудь написал книгу с таким названием! Его поймали на слове и велели написать самостоятельно. Он написал — прекраснейшую, душевную, длинную и дорогую моему сердцу.
«Самое большое заблуждение – что у нас с вами нет таланта. Он есть, надо только найти свое уникальное «я» и незамедлительно начать культивировать талант, сразу, сейчас, шаг за шагом, без перерыва, работать на свой талант, как Мичурин выращивал яблоко размером с арбуз. И вырастил его. Потому что был уверен в своем яблоке. И, конечно, само яблоко было уверено в своем Мичурине».
Эссе Зэди Смит «О писательском провале»
Это не книжка, а достаточно длинное эссе «Fail better» на сложную тему неудач и опыта их проживания.
«Мы редко говорим о связи между нашей душой и романами, которые мы пишем. Мы отказываемся признавать, что хорошая книга требует вложения самого себя. Нам нравится думать о романах как о площадках, на которых мы играем словами, далеких от нас, пишущих эти книги. Мы редко признаем, что романы не так уж далеко от нас падают».
Прочитать в моем переводе можно в библиотеке мастерских текста.
Русский и другие языки
Это немножко факультативный раздел, поэтому в нем не будет цитат, как выше и ниже.
Но для меня эти книги неотделимы от соседей. Это ещё одна грань писательства — изучение самого предмета, языка, на котором мы пишем. И речь тут не о правилах, а о тонком чувствовании его изменчивой ткани.
Корней Чуковский, «Живой как жизнь»
О любви к слову и русскому языку. О том, почему ругаться на сленг и новояз будут всегда. Стоит ли бояться засилия англицизмов и прочих «измов» (короткий ответ: нет). О том, как в шестидесятые годы прошлого века существовали точно такие же проблемы чистоты языка, как и сейчас.
Максим Кронгауз, «Русский язык на грани нервного срыва»
О том, как живет язык, по каким принципам меняется, что стоит уважать в новых словах и выражениях, а чего следует бояться. Современная версия книжки «Живой как жизнь»
Ирина Левонтина, «Русский со словарем»
О том, как вместе с переменами в обществе меняется и язык. Как язык реагирует на новые концепции, как преобразовываются заимствованные слова. Как правильно сказать и почему говорят неправильно. Скорее культурологическая, нежели лингвистическая книга — о межкультурной коммуникации — тесно связанная со словами и текстом.
Аркадий Мильчин, «Писатели советуются, негодуют, благодарят»
Великие русские писатели были такими же сомневающимися в себе, мятущимися, волнительными душами, как и мы. Бумажную версию найти трудно (я покупала на Озоне), электронной и вовсе не существует. Вот несколько цитат.
Владимир Плунгян, «Почему языки такие разные»
Это бодро написанная книга для широкого круга читателей — вовсе не необходимая, но крайне интересная. Владимир смотрит на язык как на живой организм — и это очень целительный подход после школьных правил.
Я подарила свою копию, буду покупать новую (и вообще я теперь хочу в бумаге множество книг, упомянутых в этом посте — читаю их обычно в электронном виде, а теперь у меня ведь есть шкаф!).
Гай Дойчер, «Сквозь зеркало языка»
В переводе: Лабиринт | Литрес | OZON
в оригинале: Through the Language Glass: Why the World Looks Different in Other Languages
Похожая на «Почему языки такие разные» местами развлекательная, местами задумчивая книга о том, как в языке отражается культура, мораль и общество.
Советские книги о писательстве
Корней Чуковский, «Высокое искусство»
О переводе, переводчиках и переводческом долге. Но прежде всего — о любви к слову и смыслу.
«Я как-то сказал об одном преуспевающем докторе, что у того «денег куры не клюют», и был очень удивлен, когда ребенок, придя к этому доктору, спросил: «Где же твои куры?». Применяя поговорку к определенному житейскому случаю, я не заметил в ней образа – куры. Нужно быть ребенком, не успевшим привыкнуть к такой метафорической речи, чтобы замечать в наших иносказаниях образы, которые почти никогда не воспринимаются взрослыми».
Константин Паустовский, «Золотая роза»
Есть книги, направленные на полировку писательских навыков. А эта — о писательской душе.
«Писательский замысел – это молния. Много дней накапливается над землей электричество. Когда атмосфера насыщена им до предела, белые кучевые облака превращаются в грозные грозовые тучи и в них из густого электрического настоя рождается первая искра – молния».
Лидия Чуковская, «В лаборатории редактора»
Для меня очень многое в книге Лидии оказалось близким. «Со-творчество» редактора и автора, тщательная работа с текстом, внимание к тому, что приносит автор, взгляд со стороны. Всё это укрепило меня как редакторку.
«Примерить», «прикинуть» сложный, закрученный абзац на устную речь, прочитать его вслух – надежный способ вывести на чистую воду искусственность, неестественность синтаксиса. Устная речь порою может помочь и более простому выражению мысли. Иногда стоит редактору нарочно заспорить с автором, и, защищая свою мысль, взволнованный автор сам невольно переведет сложный, неуклюжий, «непереваримый» кусок текста на простой и ясный русский язык. Все ударения окажутся на месте, все логические и синтаксические связи – ясны и прочны. Увлеченность, запальчивость говорящего сами построят период; холодных, выдуманных оборотов – «отправление мачехой падчерицы» – мы в нем не услышим».
Отрывки из книги: ближе к началу этой записи
Виктор Шкловский, «Техника писательского ремесла»
Ясная и прикладная книга — не без советского налета, но до сих пор актуальная.
«Основной совет — писать о современности, писать совершенно определенных вещах, определенных случаях; не бояться, что тема велика или мала. Не бойтесь, что в своем рассказе вы не разрешите вопросов. Самое главное, чтобы тема хоть затронула вопрос, чтобы она оказалась бы способной отложить вокруг себя материал и повернуть по-новому то явление, которое берется в основу».
Отрывки из книги: ближе к началу этой записи
Максим Горький, «О том, как я учился писать»
О характерах, сюжете, опорах и смысле писательского труда.
«Другой корреспондент мой, семнадцати лет, рабочий, кричит мне: «У меня так много впечатлений, что не писать я не могу». В этом случае стремление писать объясняется уже не «бедностью» жизни, а богатством ее, перегруженностью впечатлений, внутренним позывом рассказать о них. Подавляющее большинство моих молодых корреспондентов хотят писать именно потому, что они богаты впечатлениями бытия, «не могут молчать» о том, что они видели, испытали. Из них выработается, вероятно, немало «реалистов», но я думаю, что в их реализме будут и некоторые признаки романтизма, который неизбежен и законен в эпоху здорового духовного подъема, а мы переживаем именно такой подъем».
Почитать: ссылки на три части текста располагаются ближе к концу этой записи
Сергей Поварнин, «Как читать книги»
И под конец списка чужих книг о писательстве — книга о чтении. Это задает фундамент всему писательскому дому. Несмотря на то, что Сергей Поварнин писал свое руководство ужасно давно (и оно скучноватое), оно актуально и по сегодняшний день. Благодаря этой книге я что-то читаю быстрее и поверхностнее, что-то медленнее и глубже. Это про читательскую, как сейчас модно говорить, осознанность.
«Мы поймем, что как в музыке имеется два вида художников: композитор, создающий музыкальные произведения, и исполнитель, исполняющий их на рояле и других инструментах, так и в области искусства словесного — в области научны. Я поэтических книг — требуется два рода частных «искусств»: искусство автора и искусство читателя».
Почитать можно в библиотеке мастерских текста
Мои материалы
Я написала одну книжку про вдохновение и собрала другую с заданиями мастерской текста для самостоятельной работы.
Вдохновение. Как разрешить себе творить
Букмейт | Ридеро | Литрес | OZON
Выгорев и уволившись из офиса, перепробовав массу занятий и дав себе время, ресурсы и пространство — я выяснила, что вдохновение находится вовсе не там, где я ожидала его найти. Переопределив для себя это понятие (скорее — энергия и силы на создание чего-то нового и важного, на включенность в любимые дела), я стала исследовать процессы, в которых люди находят силы на писательство и другие близкие мне процессы.
Исследовала процессы я так: наблюдала за собой, читала книжки про творчество и переводила куски из них, вела творческие мастерские «Со-творение», обсуждала находки с читателями. Получилась книжка с моими историями и вопросами к читателю.
Расскажи себя. Тридцать заданий для начинающих сочинителей
Букмейт | Ридеро | Литрес | OZON
Из материалов своих мастерских текста я выбрала, переработала и оформила 30 простых и нескучных заданий в единый материал для начинающих сочинителей.
Задания были специально построены для последовательного выполнения. По книге можно работать индивидуально или вместе с друзьями. После каждого задания есть вопросы для размышления над получившейся историей.
Статьи о моем опыте публикации книг:
- Как написать и опубликовать книгу — о чём редко говорят
- Не выходите на станции «Напечатано», или 15 опасностей творческого процесса
Уф! Вроде про всё рассказала. Если что-то ещё интересное найду, добавлю в этот пост.
Добавить комментарий