Я никогда этого не умела.
Между стеклами бабушкиного серванта в маминой квартире стоял школьный рисунок с петухом. Для всех этого петуха нарисовала я.
На самом деле этого петуха нарисовала учительница по ИЗО, когда я ревела над листом, потому что у меня ничего не получалось. Когда мне почти стукнуло тридцать, я попросила маму выбросить эту стыдную картинку.
Если присмотреться, были видны уродливые лапки под уверенными штрихами. Вместо того, чтобы внушить мне веру в себя и подсказать, учительница сэкономила время и с утомленным лицом навела красоту поверх моих кривулин, на много лет поселив во мне уверенность: я не умею рисовать, потому что не умею.
Я с детства люблю истории. Книжки, фильмы, дневники, мультики, а теперь и блоги-комиксы-видеоролики.
Я с детства мечтала написать книжку.
Но рисовать мне казалось совсем странным-непонятным-чужим. Петух доказательно смотрел на меня через стекло. Я искала людей, которые смогут иллюстрировать мои истории.
А потом, ни с того и ни с сего мне захотелось попробовать рисовать самой. Непременно акварелью. С того момента прошло полгода, и мне хочется изложить свои советы для тех, кто тоже хотел бы, но не знает, с чего начать. У меня уже есть подробный пост про то, как училась рисовать я и что мне помогло, но там нет советов, только истории. А теперь — советы.
1. Каждый умеет рисовать
Да-да, и вы, вон в том симпатичном свитере. Рисовать — это как говорить или дышать. Все рисуют по-разному, в своем стиле. Если вы не знаете, какой у вас стиль, значит, вы его еще не нашли. Но он есть, уникальный, как отпечаток пальца или форма носа.
2. Свой стиль найти легко
Посмотрите на разные иллюстрации, скетчи, картиночки. Какие вам нравятся настолько, что сердце замирает? Вот где-то рядом с ними — ваш стиль. Мне нравятся, очень нравятся: картинки Светланы Юрченко, легкость и иррациональность Алевтины Хабибовой, тепло Тани Самошкиной, чистота линий и беглость Сони Коловской.
Вначале очень полезно “рисовать в чужом стиле”. Вот кто нравится из иллюстраторов, в его стиле и начинать рисовать. Во-первых, понятно, что делать, а во-вторых, сразу же начинаешь отклоняться к своему стилю. Невозможно нарисовать точь-в-точь, свой стиль пробуждается и ползет в освещенные части мира. Он хочет, чтобы его увидели. Он создает себя сам.
3. Пока не попробуешь, не узнаешь
Я взялась за рисунки с разных сторон. Читала книжки Бетти Эдвардс, Марины Москвиной, Джулии Кэмерон (ссылки на них — в подробном посте). Записалась на онлайн-акварельный курс в школу Вероники Калачевой и два месяца выполняла задания. В процессе очень много поняла о том, что мне нравится-приятно-весело рисовать и на чем я застреваю-ленюсь-откладываю.
Я пробовала разные материалы: карандаши, линеры, акварель, пастель. Да, приходится покупать-брать у друзей-выпрашивать разное. Нельзя понять, что нравится, пока не залез по самые локти.
Стиль формируется сам собой, просто от процесса работы над картинками, и становится ясно, какие материалы удобны для выражения нужных эмоций и передачи конкретных образов, а какие — увы, нет.
4. Рисовать должно быть интересно
А почему бывает неинтересно?
Например, хочется добиться определенного результата. Нарисовать точь-в-точь как другой. Нарисовать круто с первого раза незнакомыми материалами. Нарисовать так, чтобы похвалили.
Я заметила, что рисование — это не про результат. Рисование, как и многое другое кропотливое, трудно дается перфекционистам. Как сказал Анри Картье-Брессон, “мои первые 10 000 фотографий были самыми плохими”.
Невозможно, немыслимо, недостижимо снять 10 001 фотографию, если процесс неприятен.
Каждому важно в процессе свое. Акварельный молескин. Красивое пирожное в качестве натуры. Дорогая кисточка. Хорошее настроение. Хорошая компания. Интересные задания от понимающего педагога. Все это делает процесс захватывающим и уютным. Творческому человеку нужна атмосфера.
5. Каждый человек — творческий
Хоть это и не только о рисовании, хочу об этом обязательно сказать. Творчество — это процесс. Посвятите ему время, и вы сразу станете творцом. Не нужно ни диплома, ни победы в конкурсе, ни даже показывать свою работу никому. Вы уже творите.
Невозможно перестать быть творческим человеком. Можно только запретить себе уделять время творческим процессам. Но стоит разрешить — и вы снова творите.
Когда я организовывала тренинги для IT-менеджеров, мы с моим сотренером Аленой придумывали безумные задания. Например, спроектировать помещение для команды стартапа в Таиланде, пользуясь только детскими наклейками с бабочками и листом ватмана. Или только акварельными красками и бумагой. Участники потом подходили и благодарили за возможность снова побывать в творческом процессе.
Но купить краски и бумагу совсем нетрудно! И выделить себе полчаса в день — тоже. И неважно, что эта деятельность не приносит видимого результата. Она приносит ощутимый процесс. Процесс творения.
6. Для прогресса нужна регулярность
После того, как акварельный курс с обязательными заданиями закончился, я оказалась в пустоте. Что рисовать? А надо ли? Кому показывать?
Я присоединилась к флешмобу “#дудластик” в инстаграме, но этого мне было мало. Я завела себе паблик ВКонтакте и принялась выкладывать туда картинки каждый день. Чтобы мотивировать себя продолжать движение.
Сейчас я смотрю на старые свои картиночки и переживаю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня я нарисовала бы их гораздо лучше. С другой, я ужасно благодарна самой себе за то, что нарисовала их тогда: иначе сегодня бы я не смогла нарисовать даже их. Все в этом мире соединено. Стоит начать двигаться — и открываются новые пределы возможностей. А когда приближаешься к ним, становятся видны следующие. И никогда бы не подумал год назад, что это возможно.
Мои ежедневные акварельные картиночки (а вот хорошие отсканированные копии).
Полезный список онлайн-курсов, в том числе рисовальных.
Добавить комментарий